Nombre del proyecto · Museo La Neomudéjar
Año · 2022
Cliente · trabajo para el Máster en Diseño Gráfico de Shifta by Elisava
Servicio · rebranding
Herramientas · Illustrator, Indesign, Photoshop
El Museo La Neomudéjar, ubicado en Madrid, es un espacio vanguardista que se erige como un punto de encuentro entre el arte contemporáneo y la creación más transgresora. Con una identidad que aúna la historia del edificio con el presente, el museo se especializa en disciplinas emergentes como el videoarte, la performance y las artes visuales. Este lugar emblemático, asentado en una antigua estación de tren, ha evolucionado hasta convertirse en un referente de la cultura underground y la experimentación artística.
Sin embargo, su identidad visual necesitaba una actualización que reflejara su espíritu combativo y multifacético. El reto fue diseñar un rebranding que capturara su esencia única, conectando su pasado industrial con la modernidad y la vanguardia que defiende en cada una de sus exposiciones. La nueva marca busca ser un reflejo del alma del museo: un lugar de creación en decadencia, reivindicación y diversidad.
Conceptos clave
El rebranding de La Neomudéjar se articula en torno a cinco pilares clave. Primero, "Espacio como contenedor y creador", donde el museo no solo alberga arte, sino que genera experiencias y actúa como laboratorio de ideas. Segundo, "Vanguardias y contemporáneo", manteniéndose en la vanguardia radical y disruptiva. Tercero, "Creación desde la decadencia", donde la estética del edificio inspira creatividad al rescatar la belleza de lo olvidado. Cuarto, "Reivindicación", un espacio de resistencia artística que desafía normas sociales y políticas. Finalmente, "Diversidad", con una propuesta inclusiva que da voz a expresiones artísticas marginadas. El tono del rebranding es anárquico y llamativo, reflejando la personalidad única del museo.
Marca y sistema gráfico
La marca del Museo La Neomudéjar se basa en un elemento arquitectónico distintivo del propio espacio: la inclinación de los techos a -20 grados. A partir de esta diagonal se genera un sistema gráfico que impregna todo el diseño. Esta inclinación no solo alude al pasado industrial del edificio, sino que también simboliza la rebeldía y el cuestionamiento constante que caracteriza al museo. Las líneas diagonales se convierten en el eje visual que conecta todos los elementos gráficos, creando dinamismo y coherencia.
Tipografía
La tipografía utilizada es Whyte Inktrap, una fuente moderna con detalles únicos en los extremos de sus letras. Esta tipografía destaca por sus terminaciones “inktrap”, diseñadas originalmente para mejorar la legibilidad en tamaños pequeños, pero que en este proyecto, se utilizan como una característica estilística que evoca la crudeza y lo industrial, resonando con la esencia del museo.
El Whyte Inktrap aporta solidez y un carácter distintivo, combinando funcionalidad con una estética audaz que refuerza el tono anárquico del museo. Sus formas geométricas y la robustez de sus trazos aseguran una legibilidad óptima, tanto en los formatos impresos como digitales, mientras que sus detalles únicos evocan la experimentación artística y la identidad visual contundente que La Neomudéjar representa.
El Whyte Inktrap aporta solidez y un carácter distintivo, combinando funcionalidad con una estética audaz que refuerza el tono anárquico del museo. Sus formas geométricas y la robustez de sus trazos aseguran una legibilidad óptima, tanto en los formatos impresos como digitales, mientras que sus detalles únicos evocan la experimentación artística y la identidad visual contundente que La Neomudéjar representa.
Colores utilizados
Los colores principales del rebranding de La Neomudéjar están cuidadosamente seleccionados para reflejar su identidad y valores. El rojo revolución simboliza la energía combativa del museo, evocando sus ideales de cambio y transformación en lo artístico y social. El amarillo creatividad, vibrante y lleno de vida, representa la innovación constante y el flujo de nuevas ideas que el museo fomenta. El azul tren antiguos de Renfe conecta el pasado ferroviario del edificio con su actual rol como epicentro cultural. Finalmente, el negro industrial refuerza la estética decadente del museo, aportando solidez y conectando con su espacio industrial. Estos colores no solo transmiten los valores del museo, sino que generan un fuerte contraste visual que capta la atención de inmediato.
Proyecto realizado para Shifta by ELISAVA.
Máster en Diseño Gráfico, Barcelona, 2022-2023.
Todas las fotos que aparecen en el proyecto son propiedad de sus respectivos creadores.
Máster en Diseño Gráfico, Barcelona, 2022-2023.
Todas las fotos que aparecen en el proyecto son propiedad de sus respectivos creadores.
